Emile Gallé : nature et symbolisme

Adresse :
Musée départemental Georges de La Tour
Place Jeanne d’Arc
57630 Vic-sur-Seille

Date :
Rendez-vous du 05 Mai au 30 Août 2009

Plus d'informations :
Tél fixe : +33(0) 38 77 80 53 0

Le Musée Georges de La Tour à Vic-sur-Seille, site du Conseil Général de la Moselle, rend hommage à Emile Gallé (1846-1904), fondateur en 1901 de l’École de Nancy. Engagé dans le renouvellement des arts décoratifs, il est un des pionniers de l’Art Nouveau. Emile Gallé, qui a toujours manifesté un intérêt prononcé pour la nature, s’intéresse à la retranscription de formes offertes qu'elles soient florales ou animales dans la décoration du verre, il développe également l'ornementation sur les objets et le mobilier.
Avec 150 pièces d’exception, céramiques, verreries, dessins préparatoires, l’exposition s’attache à montrer l’importance de la nature, du symbolisme et du Japon dans l’art de Gallé. De nombreux objets provenant de collections prestigieuses - en particulier japonaises - sont présentés pour la première fois au public français.

ÉMILE GALLÉ
Botaniste reconnu et scientifique de grand talent, Emile Gallé voue une véritable passion à la nature. Il considère que chaque chose, chaque objet est, et doit être unique. Il a une grande admiration pour l'objet d’art. Les principes de Gallé reposent sur une étude approfondie des plantes, des arbres, des feuilles, des algues, des insectes, de leurs formes et nuances de couleurs. Il est à la fois naturaliste et artiste ; il recherche l’harmonie entre le motif et sa traduction dans la ligne graphique.

L’ART DU JAPON
Cet irrésistible attrait pour la nature le conduit à s’intéresser à l’art extrême oriental et à s’imprégner de la culture japonaise que l’Europe découvre au milieu du XIXe siècle. Il en apprécie la sensibilité pour la nature et y puise une inspiration tout en préservant ses propres conceptions. Gallé va ainsi renouveler à la fois l’art européen et l’art japonais pour créer un art nouveau - éminemment personnel - synthèse des deux cultures. La rencontre en 1885, avec un étudiant nippon - Tokouso Takashima - venu étudier la botanique à Nancy, le conforte dans son goût. Parallèlement, il approfondit son étude de la botanique, qu’il exploite de façon extrêmement élaborée, dans son travail de maître verrier mais aussi dans ses créations en céramique et en bois. Ces œuvres célébrant la nature sont particulièrement évocatrices pour les Japonais mais aussi les Européens. Cette fascination ne s’est jamais démentie depuis la redécouverte d’Émile Gallé au début des années 1960 à tel point que beaucoup de Japonais le considèrent comme faisant partie de leur culture propre.

150 ŒUVRES PRESTIGIEUSES
L’exposition présente plus de 150 pièces provenant de collections prestigieuses de l’Hida Takayama Museum et du Suntory Museum of Art du Japon, des collections des tsars de Russie (Musée de l’Ermitage), de la cour du Danemark ou de grands musées allemands (Düsseldorf, Hambourg). Certaines pièces sont visibles en France, pour la première fois. L’origine internationale des œuvres atteste de la grande notoriété de Gallé, non seulement de son vivant mais aussi de l’engouement actuel des collectionneurs et des musées du monde entier.
La section de céramiques (environ 60 pièces) propose des services de table aux motifs herbier, fleurs héraldiques, japonisants, fruits de mer… Les œuvres de combat illustrent le retour de l’Alsace et de la Lorraine à la France mais aussi son engagement pour la liberté des peuples et la liberté de conscience.

Les pièces en verre (environ 80 pièces) s’articulent autour de plusieurs thèmes de la flore : chardons, chrysanthèmes, magnolias, hortensias, forêts… ; et de la faune : libellules, papillons, chauves souris… Dragon et pélican inspiré d’un dessin d’Hokusai est dédiée aux patriotes irlandais en lutte contre l’Angleterre et les vases Orobanche qui illustrent le soutien de Gallé au capitaine Dreyfus sont des œuvres évocatrices des combats humanistes qu’il a mené tout au long de sa vie. Trente dessins préparatoires ou études sont mis en rapport avec les œuvres.

LE MUSÉE DÉPARTEMENTAL G. de LA TOUR
Né en 1593, à Vic-sur-Seille Georges de La Tour est le plus grand peintre lorrain du XVIIe siècle. Le musée abrite des collections historiques relatives à Vic-sur-Seille, ainsi qu’une collection d’une centaine de peintures déclinée autour de Georges de La Tour et de la peinture française humaniste de la première moitié du XVIIe siècle au XIXe siècle.
Le commissariat de l’exposition est assuré par François LE TACON, Docteur en microbiologie - Directeur de recherche à l’INRA de Nancy ; assisté de Gabriel DISS, Conservateur en Chef du Musée départemental Georges de La Tour.

 

INFORMATIONS PRATIQUES
- Musée départemental Georges de La Tour
Place Jeanne d’Arc, 57630 Vic-sur-Seille - Tel. : 33 (0)3 87 78 05 30
- Horaires : du mardi au dimanche, 9h30-18h
- Tarifs : 7 € et 3,50 € (réduit). Gratuité pour les moins de 16 ans

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