Devenir animatrice : comment organiser un atelier ?

Publié le 29 Janvier 2010 - par Shekinah

Notre premier article ''devenir animatrice'' vous proposait d'évaluer cette activité et de découvrir sous quelles formes elle peut se développer. Nous aimerions aujourd'hui vous aider à faire un pas de plus en partageant avec vous différents conseils qui vous aideront à progresser dans cette activité et à vous organiser.


Cet article est en réalité un ensemble de conseils partagés sur le blog F2DTV par plusieurs animatrices / professeurs d'ateliers créatifs. Merci à chacune d'avoir ainsi collaboré à la rédaction des lignes qui suivent. Merci pour votre générosité, parce que votre démarche prouve que les vraies passionnées sont avant tout des femmes qui aiment donner, partager, offrir un peu d'elles même. C'est sans doute la première leçon apprise en vous lisant ! Servagences nous rappelle que ''partager c'est aussi recevoir, et ça, ça n'a pas de prix''.
Merci à Mireia (loisirs créatifs, home déco...), Carole (cartonnage, meubles en carton), Natasel (porcelaine froide), Servagences (pâte polymère), Anne (carterie), Zaboo (encadrement), Martine (activités loisirs créatifs).

SUIS-JE À LA HAUTEUR ?
Vous n'avez jamais enseigné... pas de souci, il faut un début à tout et comme Carole nous le rappelle : ''Il y a de la place pour tout le monde dans cet univers créatif !... le premier atout est d'avoir envie de transmettre notre passion ou notre savoir-faire.''
Prenez tout de même le temps, avant de vous lancer, de vous préparer et de bien vous former à la technique que vous désirez enseigner. Zaboo et Carole précisent combien il est important de maîtriser les techniques que l'on enseigne. En effet, ''maîtriser'' signifie être capable non seulement de montrer comment réaliser une décoration, mais aussi pouvoir trouver des solutions aux problèmes techniques que vos élèves rencontreront. C'est pour cette raison qu'être à l'aise dans un domaine ne suffit pas et que nos animatrices ont bien mis l'accent sur le fait de ''maîtriser'' la technique enseignée.
Ne vous mettez pas plus de pression que nécessaire : vous progresserez en enseignant. Au départ, vous n'arriverez peut-être pas à ''remplir un cours''. Voyez-le positivement, comme une occasion de démarrer dans de bonnes conditions : 2 ou 3 participants est idéal pour commencer car vous aurez le temps de bien faire les choses. Petit à petit, vous pourrez accueillir d'autres élèves et le bouche à oreille vous fera progresser dans ce sens.
Vous maîtrisez votre technique, vous êtes passionnée, vous avez envie de partager...
Alors lancez-vous !
 

PAR OÙ COMMENCER ?
Demandez-vous quelle est la place que vous souhaitez que cette activité prenne dans votre emploi du temps : combien de cours par semaine, où allez-vous les donner, à qui. Ces décisions vous aideront ensuite à prospecter et rechercher vos futurs ''clients''.
Préparez un planning sur une année en réfléchissant à une progression dans vos techniques ou thématiques. Cela vous apportera une certaine sécurité. N'improvisez pas vos ateliers, surtout au démarrage, mais soyez aussi réactive, sachez vous adapter à la demande comme le conseille Véronique : ''Il faut être prête à toujours personnaliser les ateliers. Les demandes auprès des entreprises diffèrent d'un atelier de loisirs créatifs pour un anniversaire d'enfants par exemple.'' Vous pouvez ainsi partir d'une idée et ensuite l'adapter à la demande.
 

À QUEL PRIX PROPOSER UN ATELIER ?
C'est souvent une question à laquelle il est délicat de répondre. Le prix de vos ateliers variera en fonction des produits que vous allez utiliser et, éventuellement, du prix de location de la salle où vous donnerez vos cours. Pensez donc à bien faire vos calculs afin de ne pas avoir de mauvaises surprises.
Mireia nous donne cependant une idée : ''soyons pragmatiques, le prix de revient du matériel de base a aussi son importance. Avoir des sponsors, ça peut aider à proposer des projets plus ambitieux pour le même tarif !''
 

SE FAIRE CONNAÎTRE
Une fois que votre planning sera organisé, pensez à vous faire connaître autour de vous (distribution de flyers dans les boîtes aux lettres - dépôts d'affichettes dans les magasins alentours - contact avec les associations, entreprises, maisons de retraite de la région – publication de votre activité dans le journal local...). Prenez, là encore, le temps de faire une belle affiche ou un beau flyer. Si besoin faites-le faire par quelqu'un de compétent : ce document sera votre ambassadeur.
N'oubliez pas d'y préciser simplement et clairement les informations importantes sur la base du "QUI – QUOI – OÙ – QUAND – COMMENT – COMBIEN'' et n'oubliez pas de donner des coordonnées pour vous contacter. Attention, si vous distribuez un document, vous devez préciser (même en tout bas de page et en petit) que ''le document ne doit pas être jeté sur la voie publique''.
 

COMMENT PRÉPARER UN COURS ?
Mireia commence par rechercher une idée. Elle précise : ''Le projet doit être d'un niveau de difficulté suffisant pour motiver les troupes, sans pour autant les décourager.'' Carole nous conseille de penser à adapter ses ateliers en fonction du temps dont vous disposez, mais aussi de l'âge, de la dextérité (enfant/adulte/personne âgée) et des goûts de vos élèves. Véronique explique qu'il est aussi important de cerner la demande car selon l'âge des participants, mais aussi les matières utilisées, le temps de l'atelier peut être plus ou moins long.
Servagences nous propose une astuce : ''je prépare mon cours étape par étape en prenant des photos pour pouvoir établir un tutoriel à distribuer à la fin du cours. Cela permet d'évaluer le temps de réalisation et le tuto permet aux participantes de refaire à la maison sans avoir à prendre de note pendant l'atelier. Je prépare aussi différents exemples sur le thème de l'atelier, pour montrer qu'à partir d'une même technique, on peut obtenir des résultats très différents !"
Natasel (enseigne le modelage en porcelaine froide) nous offre un autre conseil : ''je me suis grandement simplifié la tâche (et celle des élèves) en leur proposant un gabarit avec des formes (tête, bras, jambes...), glissé dans une pochette plastique, ce qui permet d'évaluer facilement les proportions quand je leur propose de modeler des personnages. Anne, elle aussi, pense à préparer certains éléments afin de ne pas devoir transporter un matériel trop lourd (quand ses ateliers se font en salon par exemple).
Mireia liste bien à l'avance le matériel dont elle aura besoin et prépare sa valise d'atelier afin de ne rien oublier. Pensez à noter lors de vos cours les petits oublis, afin de les rajouter au cours suivant et faites-vous une liste sous forme de check-up : matériel nécessaire à chaque cours, en plus de celui de l'atelier à faire.


COMMENT GÉRER LE COURS ?
Commencez par mettre les participants à l'aise en les accueillant. Martine nous dit combien cela est important pour elle : ''J'accueille mes élèves avec un grand sourire et un petit mot pour chacun(e), j'explique la consigne du jour, je montre un modèle de la création que nous allons réaliser et je reste très à l'écoute.''
Puis le cours commence, l'animatrice se met à l'écoute des participants. Zaboo nous rappelle : ''Les "stagiaires" viennent pour apprendre et aussi passer un moment de détente.'' Il est donc important qu'ils se sentent bien, dans une atmosphère conviviale. L'attitude et la gentillesse ou l'attention de l'animatrice pour ses élèves aident à installer l'ambiance. Zaboo explique : ''Il faut prendre du temps avec chaque personne, c'est pour cela que je préfère les ateliers avec un nombre raisonnable de participants."
Mireia veille à avoir un ou plusieurs objets de démonstration (différents coloris ou versions), pour que les participant(e)s voient bien l'objet à réaliser : ''Ensuite, j'ai bien au clair dans ma tête les différentes étapes de réalisation, les endroits où on va faire une pause, où je vais pouvoir donner qq conseils ou idées complémentaires.''
Carole et Zaboo nous disent aussi à quel point il est important d'offrir aux élèves nos trucs et astuces pour faciliter l'apprentissage. Ce sont des conseils précieux. Loin de vous faire perdre vos secrets, ils vous positionneront comme un professeur généreux dans son enseignement, ayant une bonne maîtrise de son sujet ainsi qu'une bonne pédagogie.
La plupart des animatrices laissent aux participants une grande liberté. Servagences précise ainsi : ''pendant l'atelier, je laisse le libre choix des couleurs pour que cela soit personnalisé.'' Natasel nous dit : ''je ne donne jamais de consignes complètement fermées ; chacun peut choisir ses couleurs, son style, seules les bases restent les mêmes. Cela donne une grande diversité dans les créations au final, et ainsi chacun s'inspire de ce que fait l'autre (cela suscite parfois des initiatives heureuses, qui permettent d'en apprendre encore un peu plus)."
 

CONSEILS PÉDAGOGIQUES
Servagences montre une étape de travail que tout le monde regarde et écoute. Puis, chacun reproduit cette étape. Servagences nous explique : ''cela permet aux participants de bien voir les gestes et moi de me déplacer pour corriger un geste, redonner une consigne... mais ne jamais faire à leur place !"
Toutes nos animatrices s'accordent sur l'effort de patience et la disponibilité nécessaires pour conduire l'atelier en aidant chacun. Et comme le dit Servagence, ''il ne faut pas avoir peur de répéter plusieurs fois la même chose ! mais quand on aime...''
Natasel nous explique aussi sa démarche : ''On peut aider une personne quand on sent qu'elle "butte" vraiment sur quelque chose, mais pas faire à sa place (par exemple, quand il s'agit de modeler des mains, je démontre, puis si la personne n'y arrive pas, je reprends les gestes pour une des mains devant elle, et elle les reproduit pour l'autre main à l'exacte). Enfin, je dirais qu'il faut parfois savoir être très patient, quand une personne a "décroché" parce qu'elle était concentrée sur son geste, et qu'elle pose une question à laquelle vous venez juste de répondre... il ne vous reste plus qu'à répéter gentiment !"
Carole souligne combien il est important de valoriser le travail des participants. En effet, mettez toujours en valeur les points positifs du travail des élèves. Petit à petit, ils prendront de l'assurance et iront de plus en plus loin. Ne vous laissez pas impressionner par le stress de certaines personnes qui vous diront ''je ne sais rien faire de mes dix doigts''. Répondez avec gentillesse : ''si vous êtes là, c'est que vous avez envie de créer et c'est la chose la plus importante. Mon rôle est de vous aider et vous verrez, vous allez y arriver''.
Martine nous explique aussi : ''Je me déplace à la demande pour aider, je reste très observatrice afin d'intervenir ou rajouter un conseil en cas de difficulté constatée. Je respecte le rythme de chaque élève, je demande si quelqu'un a besoin d'aide, j'encourage les jeunes, je félicite, je motive''.
 

CONCLURE UN ATELIER
Avant de terminer votre atelier, présentez le suivant (pour cela, il vous faut l'avoir déjà préparé et avoir votre modèle). Vous donnerez ainsi à vos participants l'envie de s'y inscrire et d'en parler autour d'eux.
Martine prend des photos pendant ses ateliers afin d'animer son site perso. Pensez simplement à demander l'autorisation de publication à vos élèves (veillez au droit à l'image). Animer votre blog ou déposer des photos de réalisations sur Femme2decoTV peut susciter chez d'autres personnes l'envie de venir à vos ateliers.
Mireia nous rappelle que le trio gagnant d'un atelier réussi c'est ''aimer les gens, avoir le sens du partage et aussi une bonne humeur indétrônable''. Et puis, comme le dit Natasel : ''j'ai beaucoup de chance de faire ce que je fais, car je travaille sans jamais avoir l'impression de travailler...''
Carole partage tout à fait cette idée : ''bien sûr, nous transmettons aussi notre bonne humeur et notre dynamisme. C'est notre garantie pour constituer des groupes de personnes qui vont passer de bons moments ensemble et qui reviendront très vite pour un autre atelier.
Nous donnons beaucoup dans l'animation de nos ateliers mais nous recevons aussi tellement de chacun et chacune que ce sont de moments de pur bonheur !"
 

                                 

FAIRE CONNAÎTRE VOS ATELIERS SUR FEMME2DECOTV
N'hésitez pas - si vous donnez des cours - à nous contacter : envoyez-nous des photos illustratives de vos ateliers, une description et si vous en avez un, l'url de votre blog afin que nous puissions vous créer une annonce (gratuite) dans la rubrique ''cours et stages''. C'est une autre manière pour nous de vous soutenir dans vos activités.
 


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